L'enregistrement.
Prise de son.
Choisir le bon microphone, comprendre sa directivité, préparer une captation et enregistrer proprement pour faciliter tout le travail de post-production.
Les microphones
Le micro universel n’existe pas et le preneur de son sait choisir son micro en fonction de l’usage. Un micro est l’inverse d’un haut parleur : il capte une onde sonore pour le transformer en énergie électrique. Pour cette conversion il existe plusieurs technologie de microphone :
Dynamiques
Statiques ou à condensateur
À ruban
La directivité
Les micros, outre leur type, peuvent avoir des directivités différentes. Il y en a trois principales à retenir.
Cardioïde
Le micro cardioïde est celui qui nous servira probablement le plus souvent. Il capte le son principalement face à la capsule.
Hypercardioïde
L’hypercardioïde est une variante du micro cardioïde mais encore plus directif, il est encore moins sensible aux sons hors axe. Peut être utile pour isoler une source sonore.
Omnidirectionnel
Le micro omnidirectionnel va capter de manière égale le son à 360 degrés autour de la capsule.
Autres : hydrophone, microcontact, micro à ruban etc. Chaque micro capte les ondes sonores de manière différente. Le preneur de son doit choisir le bon micro en fonction de chaque scène.
L’enregistreur
Depuis l’avènement du numérique, on a de multiples choix pour enregistrer du son : ordinateur, téléphone, tablette, appareil photo, caméra… Toutefois, pour un rendu professionnel, il faut utiliser un enregistreur professionnel.
Le choix de l’enregistreur conditionne la qualité de captation, les entrées disponibles et les formats d’enregistrement.
Microphones & entrées
La qualité du ou des microphones, s’il y en a. Certains enregistreurs ne sont pas munis de microphone, il faut en brancher un. D’autres en possèdent généralement deux, positionnés de manières à obtenir une prise stéréo. De plus on trouve souvent des entrées jack ou XLR supplémentaires pour ajouter d’autres micros ou remplacer ceux d’origine. Certains appareils permettent d’enregistrer 4 pistes en simultané, voire plus.
Convertisseurs
La qualité des convertisseurs. Le son étant une donnée analogique par essence, l’appareil est muni d’un convertisseur AN (analogique-numérique) — en anglais AD ou analog-digital — qui transforme le signal analogique en données numériques. La qualité de fabrication de ces convertisseurs a un impact direct sur la qualité de la prise de son.
Résolution
Le choix parmi différents taux d’échantillonnage et de quantification.
Prise de son
stéréophonique
Il est fréquent d’utiliser la prise de son stéréo pour donner une sensation de largeur, d’espace et de spatialisation. L’enregistrement de signaux différents pour les canaux stéréo gauche et droit agit comme l’utilisation de nos deux oreilles.
Le couple XY
Très simple à mettre en place, et sans doute la plus utilisée, la technique de prise de son stéréo en XY est idéale pour les captations de proximité, et délivre une image stéréo claire, relativement serrée, avec un minimum de problèmes de phase.
Les capsules des microphones doivent être placées à proximité et normalement légèrement au-dessus l’une de l’autre, avec un angle à 90°.
Augmenter l’angle élargira l’image stéréo, mais un angle trop exagéré induira plus de problème de phase.
Le couple ORTF
La technique de l’ORTF a été créée en France au début des années 1960 par Radio France.
L’ORTF est très utilisée en raison du son stéréo réaliste que cette technique permet d’obtenir, considérée comme similaire à la façon dont l’oreille humaine perçoit le son.
Cette méthode d’enregistrement donne une image stéréo plus large que la stéréo XY, sans omettre complètement les informations centrales.
Cette configuration utilise deux microphones cardioïdes de premier ordre espacés de 17 cm et orientés à 110°.
Il existe une multitude d’autres techniques comme le montage AB, DIN, NOS ou le stéréo MS pour les plus connus. Chacun donnera des résultats différents avec ses avantages et inconvénients.
Malgré le fait que ces montages garantissent des résultats efficaces, on peut et on doit s’adapter à chaque situation. Toute adaptation de ces montages est la bienvenue mais il faut garder à l’esprit que l’équilibre stéréophonique est fragile et qu’il faudra s’assurer de la bonne restitution de son montage avant tournage.
La prise stéréophonique garantit une sensation réaliste très importante, mais si l’image stéréophonique est déséquilibrée, celle-ci acceptera très peu de correction en post production. La sensation ne sera plus naturelle et des problèmes de phase et d’artéfacts peuvent intervenir, sans possibilité de marche arrière.
La séance
d’enregistrement
Une prise de son, que cela soit pour du bruitage ou une captation de voix lors d’un tournage, ne s’improvise pas. Cela demande une grande capacité d’anticipation.
Pour chaque plan
- Combien y’aura-t-il de sources à enregistrer ?
- Faudra-t-il un enregistrement en mono ou en stéréo ?
- Est-ce qu’il faudra enregistrer avec une perche ou via des micros cravate (ou les 2) ?
- Dans quel(s) lieu(x) se déroulera le tournage ?
- Faudra-t-il être mobile ou la scène sera-t-elle filmée en plan fixe ?
Les réponses à ces questions vous permettront de préparer correctement votre paquetage sans oublier quoi que ce soit, ni transporter de choses totalement superflues. Car quand on doit être très mobile, avoir un sac le plus léger possible est un plus.
Avant tournage
- Inventaire et test du matériel : enregistreurs, micros, câbles.
- Vérification des batteries.
- Plan du tournage et contacts.
Pour l’exercice
Avant toute chose, réfléchir à l’intention. Établir une liste exhaustive et détaillée des sons à enregistrer en rapport avec le projet.
Technicien·ne
Cette personne est en charge de la partie technique. Elle sera donc aux commandes de l’enregistreur.
Avant la prise de son, régler le volume d’entrée. Regarder le vu-mètre pendant les essais : la crête doit se situer autour des -12 dB. Si le son sature même avec un volume bas, éloigner le microphone.
Lorsque « moteur » est prononcé, s’assurer que le silence est respecté, lancer l’enregistrement, répondre « ça tourne » et lire le nom du fichier affiché. Attendre « coupez » pour arrêter.
Porter un casque et s’assurer de la bonne qualité de prise de son. En cas de doute, réécouter et réclamer une deuxième prise si besoin.
Manipulateur·rice
Cette personne a la responsabilité de la manipulation.
S’il s’agit de sons bruts — tout sauf dialogue — son rôle sera de créer les sons en direct en marchant, tapant, actionnant des objets, avec la voix, etc.
Quand « action » est prononcé, attendre 2-3 secondes puis exécuter l’action sans hésiter, avec un volume raisonnable. Une fois le son réalisé, rester immobile et respecter encore le silence pendant 2-3 secondes, jusqu’à « coupez ».
Preneur·euse de son
Cette personne a la responsabilité de la captation. Elle manipule le ou les microphones en s’assurant de leur bon positionnement en fonction des particularités de l’environnement et de la scène.
C’est le perchiste sur le tournage.
Porter un casque et s’assurer de la bonne qualité de prise de son.
Réalisateur·trice
Cette personne est responsable du bon déroulement de l’enregistrement et de l’organisation des prises.
- Imposer le silence avant les prises.
- Dire « moteur » pour lancer l’enregistrement.
- Éventuellement dire « action ».
- Après l’action, attendre 2-3 secondes puis dire « coupez ».
- Noter le nom du fichier et un descriptif. Exemple : « STE-005 : bruit de pas, bottes sur moquette, prise 2 ».
Quelques secondes de silence avant et après chaque son facilitent considérablement l’édition et le nettoyage.
Pour résumer
Format souhaité : ici stéréo, 48 000 Hz, 24 bits. Régler le volume d’entrée au casque et au vu-mètre, avec un maximum autour de -12 dB.
Le·la preneur·euse de son et le·la réalisateur·trice imposent le silence.
Réal : « Moteur ! » Le·la preneur·euse démarre l’appareil et annonce « ça tourne ! ».
Optionnel : « Action ! ». Après 2-3 secondes de silence, le·la manipulateur·trice effectue l’action.
Attendre encore 2-3 secondes. Réal : « Coupez ! ». Lire le nom du fichier et le noter avec sa description.
Il est primordial de faire un son seul d’au moins 30 secondes sur le plateau après tournage. Ce son est une garantie pour nettoyer les prises des sons parasites si besoin et assurer les raccords de scène au montage.
Nettoyer.
Nommer. Exporter.
Nettoyage
Une fois la séance d’enregistrement terminée, vider la carte SD sur un serveur de l’école.
Nettoyer les fichiers sur Adobe Audition, en mode forme d’onde :
- Réajuster le volume si nécessaire : normaliser à -1 dB.
- Supprimer les silences en début et en fin de son.
- Ajouter des petits fade in et out pour supprimer tout pop ou crack éventuel.
- Exporter au bon format et nommer sa piste selon la nomenclature.
Cette étape doit se faire rapidement et sans trop chercher la perfection. Les nettoyages et ajustements définitifs se feront au moment de monter ces sons pour un projet donné.
Nomenclature
Nommez vos fichiers selon cette nomenclature :
Nom_Name_Descriptif (texture / mode de jeu / émotion / etc.)_Date (JJMMAAAA)- Vérifier l’orthographe.
- Ne pas utiliser de numéros — « bruit de pas 1 », « bruit de pas 2 » — mais décrire plus précisément le son : « bruit de pas carrelage », « bottes sur sable dur »…
- Éviter les mots faibles et vagues : objet, bruit, plusieurs, fort, faible, court, long… Utiliser des termes plus précis, consulter un dictionnaire des synonymes si besoin.
Un nom de fichier peut être long si besoin. Renommer correctement facilite la recherche par mots clés, mais évite aussi de devoir écouter les sons un par un. Un nom parfait doit évoquer au mieux le son.
Format d’export : .wav · 48 000 Hz · 24 bits.