Exercices.
Astuces.

Poser le cadre sonore

Commencer par les ambiances globales de chaque scène, même de manière brouillonne, permet de poser les bases du cadre sonore.

Sur les scènes calmes avec peu de sons, on peut ajouter un léger bruit blanc ou bruit de vent. En passant d’un plan à un autre dans le même espace, selon la sensation d’espace désiré, on peut modifier le volume ou l’EQ de ce bruit. Bien dosé, cela peut donner de la profondeur aux plans et aider à rendre l’ensemble cohérent.

Pan · EQ · reverb

Pour simuler un espace, les outils principaux seront le pan, l’égaliseur et la reverb.

Le panoramique va nous permettre de placer un son précis géographiquement plus ou moins à droite ou à gauche. En contrôlant ce paramètre avec une automation (enveloppe), on peut déplacer le son dans l’espace si besoin.

L’égaliseur nous permet de filtrer ou booster les fréquences choisies d’un son. Un son qui arrive de loin perdra naturellement ses fréquences aigües. Sur un son enregistré de près, on peut aider à simuler la distance en baissant les aigus grâce à l’égaliseur paramétrique (EQ). Un son émis par une radio ou un téléphone aura, au contraire, quasiment pas de basses fréquences.

Enfin, la reverb va simuler la résonance acoustique d’un espace. Un grand espace avec des murs nus et matière dure aura une longue réverbération. Au contraire, un espace confiné, cozy, avec des tapis et des bibliothèques, aura un son plutôt mat.

Fondre les sons ensemble

L’usage de cet effet est évident pour simuler des grands espaces. Mais avec un usage plus subtil, la reverb aide à fondre les sons les uns avec les autres et à les rendre plus naturels. Même dans un salon tapissé et mat, il y aura un peu de reverb, il faut trouver le bon dosage tout en ajustant l’EQ si nécessaire.

Transformer la matière

Ces deux outils permettent de modifier radicalement un son pour en créer d’autres. Combinés à l’EQ, au pan et au volume, on peut rapidement créer des sons intéressants à partir de quasiment n’importe quel son.

Superposer

La superposition de plusieurs sons pour en créer un nouveau est une technique incontournable. Pour être crédibles, certains sons doivent être plus grand que nature. Il faut donc en combiner plusieurs. Plus ces sons utiliseront des plages de fréquences différentes, plus ils sonneront « gros » et pleins.

Créer de l’impact

Jouer avec des niveaux forts et faibles lorsque la situation le permet aidera à créer du contraste entre les plans et les sons et donner plus d’impact à chaque événement.

Ne pas confondre réalisme et intention

La recherche de réalisme n’est pas toujours le meilleur choix pour transmettre une émotion — par exemple les bruits audibles dans le vide de l’espace, ou la musique classique ou calme sur les scènes de guerre ou de baston.

Construire un univers sonore

Dans un travail graphique, on définit souvent une palette de couleurs, du moins une température. En sound design, c’est assez similaire. Les sons utilisés, le style de mixage, l’usage des musiques etc., dans leur ensemble doivent se marier correctement les uns avec les autres, en plus de coller à l’image.

Par exemple, pour une ponctuation d’un titrage d’un film merveilleux ou inspirant, on va utiliser quelque chose de léger — par exemple une note de piano avec beaucoup de reverb — et cet « esprit » pourra être retrouvé tout au long du film. Les premières seconde/minutes d’un film sont le bon moment pour présenter l’univers sonore qui accompagnera les images. Pour un film plus intense, on utilisera des sons plus lourds.